1. 일단 학생이 노래부를때 가장 어려워하는 것이 무엇인지 파악합니다.
(asking)
어떤 스타일의 음악을 좋아하는지, 어떤 음악 스타일을 추구하는지 체크합니다.
2.학생의 발성 상태를 체크합니다.
(checking)
가장 좋아하고 많이 들었던 노래를 불러보기.
피아노의 5도 상향 스케일을 사용하여 음역대 파악과 문제점 파악과 점검.
3.기본적인 흉성, 두성, 그리고 흉성과 두성을 이어주는 믹스보이스의 큰 틀을 설명하고 시연해줍니다
4.스케일과 발음을 통해 믹스보이스를 간접경험하게 해줍니다
4.고음을 쉽게 부를 수 있게 만들어주는 믹스보이스를 노래에 적용시켜봅니다.

대략적인 발성 수업의 방향과 틀
우리는 수업이 끝난 뒤에 고음을 쉽게 부를 수 있게 만들어주는 믹스보이스에 대한
몸의 감각을 터득한다. 단기간 내에 완벽한 발성을 만들기는 어렵지만,
학생들의 연습방향과 혼자서 연습이 가능하도록 여러 가지 연습법을 제시한다.

수업시 사용할 발성 Tool들

노래에 감정 실는 수업은 우리몸에 감추어진 잠재력을 이끌어내는 수업이다. 일반인들은
노래를 할 때, 가수와는 달리 절제되고 한정적인 감정만 사용한다. 일반인들의 노래의 감정표현은 어색하고
부자유하다. 가수들은 아주 슬프거나 환희의 감정상태일 때의 몸상태를 아주 잘 기억하고 그것을 가창할 때 자유자재로 꺼내 쓸 수가 있는데,
이 수업의 목표는 우리 몸에 감추어진 그리고 억눌려진 숨은 희노애락의 감정을 여러 가지 도구들을
통해서 이끌어 내는 것이다.
노래의 감정을 넣는 과정에서 제일 중요한 것은 그 노래의 가삿말에서 나오는 의미를 진정성있게 전달하는 것이다. 노래는 연기와도 일맥상통하는 면이 있는데, 프로들이 배우는 Acting스킬로 학생들의 자연스러운 감정표현을 유도할 것이다.
Acting을 통해 노랫말에 감정을 싣는 법을 학습하게 될 것이다.

가창시 감정표현을 위한 Tool
1.성대의 닫힘과, 횡격막 사이의 압력을 느껴보기.
2.압력을 유지한 채로 Crying(흐니끼듯이)테크닉

흉성과 두성을 연결시키는 것을 레슨과 개인연습을 통해 배웠다면,
이제 드디어 형성된 흉성과 두성의 중간 영역인 믹스보이스를 강화시키는 훈련을 합니다.

그리고 믹스보이스를 어떻게 노래에 접목시켜 연습을 해야하는 지,
실제로 가창을 통해서 적용시켜봅니다.

믹스보이스와 코 위쪽의 공간을 사용해주는 데 도움을 주는 vocal tool을 다양하게 제시하여,
어떤 발음 어떤 조음으로 어떤 음이라도 표현할수 있게 합니다.

입술떨기, 혀떨기 , mum, bub, nay, noh, 백프레셔, 허밍등등의 다양한 보컬툴을 사용하여 레슨합니다.

매 수업마다 이루신 성취에 따라, 더 난이도가 높은 스케일과 보컬테크닉을 제시합니다.