1. 구체적으로 인물을 구축하는 방법을 알고 싶은 사람 2. 매체의 특성에 맞는 연기를 하고픈 사람 3. 연기의 기본기를 닦고 싶은 연기초보자 4. 현재 활동중이나 매너리즘에 빠진 프로배우 5. 자신감 결여로 인해 타인과의 관계에 어려움을 겪는 사람 6. 연기전공자지만 어떻게 프로로 활동해야할지 막막한 사람 7. 자신만의 창작을 결과물로 남기고 싶은 사람

연기적 열정 하나만으로 시작한 배우의 삶에서 이십여 년 동안 제가 느낀 것은 연기교육의 필요성이었습니다. 현장에서 활동하고 있는 무수히 많은 배우들이 있습니다. 그들은 배우로서의 기본적 자질이 훌륭함에도 연기접근방법에 대한 지식을 접하지 못했기 때문에 자신의 연기적 한계를 넘기 위해서는 너무나 많은 시간동안 고민하고 경험해야만 합니다. 저 역시 그러한 과정을 겪다보니 어떻게 하면 더 명확하게 연기에 대해 접근할 수 있을까라는 생각이 들었습니다. 제가 내린 결론은 체계적인 메소드가 필요하다는 것이었습니다. 제가 현장에서 경험한 실제적 상황과 교육현장에서 배운 메소드를 초심자들이 일찍 접할 수 있다면 훨씬 수월하게 자신의 한계를 넘어서는 배우가 될 수 있지 않을까하는 생각에 본 수업을 개설하게 되었습니다. [수업진행방식] 1. 수업시간 : 1주일에 하루 2시간(총 6회) 수업시간은 추후에 조율해서 정할 것입니다~! 2. 수업장소 : 이수역 근처 더루 연습실 3. 진행방식 + 1주차 _ 학생의 레벨 파악을 위해 독백시연 및 장단점 분석 + 스타니슬랍스키의 신체적 행동방법론에 대한 이론수업 + 2주차 _ 1인 에튜드의 개념 설명 + 에튜드의 개념 이해를 위한 엑서사이즈 훈련(제시한 상황에 맞춰 즉흥적으로 연기해보기) + 촬영 및 평가 + 3주차 _ 학생이 경험했거나 일어날 법한 상황을 5분 내외의 짧은 이야기로 구성해보고, 구성한 플랜에 맞춰 연기해보기 + 촬영 및 평가 + 4주차 _ 코치의 제안에 따라 3주차의 이야기를 발전시키고, 다시 한 번 연기해보기 + 촬영 및 평가 + 5주차 _ 학생이 창작한 5분 내외의 이야기에 필요한 무대, 소품, 의상 등을 준비하고 최종적으로 점검하면서 연기해보기 + 촬영 및 평가 + 6주차 _ 가까운 지인들을 초대하여 공개발표해보기 + 촬영 및 평가 4. 수업의 장점 본 수업은 배우가 스타니슬랍스키의 '신체적 행동법'을 통해 기본적인 연기 개념을 이해하고, 이를 바탕으로 '인물'로서 '대상'과 '행동'을 서로 주고받으면서 '관계'를 보여줄 수 있는 능력을 증진시키기 위해 진행되는 수업입니다. 본 수업을 통해 학생은 대본을 분석하여 인물의 목적을 찾고, 그 목적을 이루기 위한 행동을 계획하여 실행하기까지의 모든 과정을 에튜드라는 연기도구로 경험해볼 수 있습니다. 이러한 경험을 바탕으로 오디션을 위한 독백이나 2인 장면 대사들에 응용할 수 있습니다.