랩/보컬, 미디 레슨 종합적으로 모두 진행합니다.

현재 그렇게 활동 하고 있구요, 여러 메이저 아티스트들과의 작업 경험을 바탕으로 현실적인 레슨을 지향합니다.

저의 수업의 목표는 한명이라도 더 필드로 진출시키기 위함입니다.

레슨을 진행하다가 어느정도 수준에 올라왔다 싶으면 레슨을 그만두길 직접 권유 드리며, 사실 몇회의 레슨보단 길게 보는 방향으로
써 레슨을 합니다.

가장 중요한 기본기들 (발성,리듬,음감) 등등에 대한 이해도를 가장 중점적으로 하고 있으며, 다수의 실용음악학원, 개인레슨생들이 있습니다.

저에게 배우는 모든 학생들이 다들 각자의 완성된 음원을 적어도 10개씩은 만들어 드리고 싶습니다.

★랩 레슨 커리큘럼

1. 학생들과 상담, 간단한 Test를 통한 학생의 실력 평가 뒤 , 스타일에 대한 상의

2. 랩에도 발성이 있습니다! 랩의 발성과 호흡의 문제점 보완, 그에 대한 코치와 레슨

3. 학생 스타일에 맞는 래퍼의 곡을 카피

4. 카피 랩에 대한 코멘트, 보완할점들에 대한 레슨 (호흡,발성,플로우)

5. 랩 가사 쓰는 법(라임에 대한 기초) , 자작 랩(플로우) 만드는 법에 대한 강의와 코멘트

6. 여러 가지 다른 장르의 힙합 곡들 (트랩,붐뱁 등등) 에서의 래핑 강의

7. 개개인의 발성에 맞는 톤 만들기

8. 레코딩 실습 (마이킹 하는법, 녹음 하는 방법, 좋은 플러그인들에 대한 강 의)

9. 간단한 비트 메이킹.

10. 힙합에 대한 역사, 힙합의 유래, 문화 등등의 강의

11. 패션, swag, 제스쳐 , 말투 , 아이템 , 손짓 등등의 외적인 부분들에 대한 코치

★미디 레슨 커리큘럼 - 김대환

1.학생의 실력, 기본기 Test, 상담을 통한 레슨의 방향성과 만들어보고 싶은 음악 스타일 정한 뒤, 곡의 스케치

2.스케치 해 온 음원을 토대로, 소스 개선, 리듬 등등의 개선할 점들을 레슨, 가상악기들의 특성 레슨, 배운 가상악기들로 곡을 발전 시키기

3.샘플러, 가상악기, 리듬 찍기 등의 전반적인 작곡(비트메이킹) 레슨. 가져 온 곡 계속 발전 시키기, 드럼,베이스 포함 가상악기 3가지 이상으로 곡 스케치

4.곡의 후반작업 (밸런스잡기, 소스 바꾸기, 리듬 정리하기 등등) , 가상악기 쓰는 방법, 편곡 방법들 레슨.

5.심화 가상악기에 대해서 레슨, 소스,가상악기들 공유. 레퍼런스 곡에 대한 카피(완벽한 카피) 방법 강의. 플러그인들에 대한 간단 설명.

6.카피 해온 곡을 토대로, 똑같은 SOUND를 만드는 방법 강의. 플러그인(Compressor, EQ등등) 쓰는 방법들 강의

7.카피에서의 스킬들로 자작곡 만들기 레슨, 만들어놨던 자작곡들 편곡 (완벽히)

8.믹싱 , 마스터링 강의, 레코딩에 대한 강의, 실제 필드에서의 활동 구조와 순서에 대한 강의.

9.실전 프로듀싱,믹싱,마스터링 작업. (학생이 혼자서도 다 해 낼수 있게 만들기)

10.마무리작업. 앨범 작업(선택사항)