• 다회차
  • 최대 3명

ㅅ ㅅ ㄷ 작업실 - 내가 원하는 그림

최윤지 튜터 (0)

클래스 전 숙지해주세요!

진행 장소는 제 작업실입니다. 준비물은 따로 없고, 작업실에서 준비해드립니다. 사용하시는 재료에 따라(수채화 외 재료를 원하실때에) 부득이 추가비용이 발생할 수도 있습니다.(예: 일정사이즈 이상의 캔버스가 필요한 경우) 이런 경우 수업 전 상담을 통해 알려드립니다.

튜터 공지

이런 분들이 들으면 좋아요.

그림을 배우고 싶지만 무얼, 어떻게 그려야할지 감이 안오는 그림초보분들!
- 처음이라 더 결심이 어렵고, 흰 종이 앞에서 막막해지는 기분,
편안한 마음으로 이것 저것 그려보다보면 내가 그림으로 무엇을 그리고 싶은지,
어떤 기법이 나에게 잘 맞는지 등의 방향을 찾을 수 있을 거예요!

말이나 글이 아닌 시각이미지로 내 생각을 표현해보고 싶은 분들!
- 표현하고자 하는 생각이 확실하지만 어떻게? 방법을 모르겠는 분들,
그림 속에서 사용하는 구도와 효과, 오브제 등에 대해서 알려드리고 함께 논의할 수 있는 상대가 필
요하지 않으셨나요?

퇴근 후 집으로 가기 아쉬운 날, 취미생활이 필요한 분들!
- 바쁜 일상 속 일주일에 하루, 저녁시간을 투자해 그림을 그려보세요. 금새 흘러버린 것 같은 한달, 어느새 완성된 내 작품을 보면 이걸 내가 그렸나? 하는 뿌듯함이 느껴지실 거예요.

튜터님을 소개합니다.

최윤지

  • 이화여자대학교 일반대학원 조소전공

안녕하세요. 최윤지입니다.
저는 작업을하며 오래 알고 지낸, 마음이 맞는 동료작가들과 작업실을 함께 쓰고 있습니다.
오로지 작업만을 위한 이 공간에서, 무언가 만남이 생겨나는 공간으로 어떻게 만들어갈 수 있을까 하는 생각에 소규모 클래스를 진행해보면 어떨까 생각했습니다.
몇몇 주변의 요청으로 작업실에서 진행했던 그림 수업들에서 처음 그림을 그리는 분들의 선 떨림과 긴장감, 시간과 정성을 들여 드디어 완성한 작품들이 참 마음에 와 닿더군요.
저는 그림을 그려보고 싶지만 무엇을, 어떻게 그려야할지 어려워 시작을 망설이고 계시는 분들이 편한하게묻고 배울 수 있는 튜터가 되어드리고 싶습니다.


[약력]

2012 이화여자대학교 조형예술학부 조소전공 졸업
2015 이화여자대학교 일반대학원 조소전공 졸업

<개인전>
2018 고양아티스트365 최윤지, 고양아람누리 갤러리누리, 고양
2017 BODO-Mandala:아래의 풍경展, 갤러리토스트, 서울

<단체전>
2018 멍석一<당신, 지나는 순간들>, 신도림예술공간 고리, 서울
BAF주목할 작가전, 공유 스페이스선+, 서울
제6회 붓다아트페스티벌 <BAF청년작가공모전>, SETEC, 서울
2017 2017 여수국제아트페스티벌 “통”, 여수세계박람회장, 여수
신인작가지원전 more&more, 신미술관, 청주
2016 작가와 함께 하는 예술쇼핑, 갤러리토스트, 서울
아트바겐2, 갤러리토스트, 서울
외 다수

어떤 클래스 인가요?

이 수업은 수채화를 재료로 주제를 정해 그려보는 그림 수업입니다.
우리가 말을 하는 것과 같이, 글을 쓰는 것과 같이, 그림을 그리는 것은 하나의 표현의 방식입니다.
다만 말이나 글에 문법과 화술이 있듯, 그림 또한 양식과 형식의 습득이 중요합니다.
오랫동안 시각이미지로 생각을 표현함에 있어서 고민해온 만큼 제가 수강생분들께 이 매체에서의 방식을 소개하고 조언해드릴 수 있을 것이라 생각합니다.

그림이라는 표현매체를 통해 무엇을 표현해보고 싶은가를 함께 고민해보고자 하는 데에 초점을 맞춘 수업이므로 최대 3명의 소규모클래스로 운영합니다.
각 수강생분들이 원하는 소재(그림의 대상), 방향을 상담 후 맞춤 수업으로 진행합니다.

만약 그리고자 하는 대상, 방향이 없지만 일단 그림을 배워보고 싶으시다면 처음은 식물을 주제로 시작합니다. 제 작업에 있어 주요한 소재 중 하나가 식물이미지이기 때문에 구체적인 주제를 정하지 못한 분들을 위해 식물로 기본 커리큘럼을 준비했습니다.
명확한 대상이 있는 것도 좋지만, 그림에 있어서 스킬 또한 중요한 부분이기 때문에 먼저 기법적 측면을 배우면서 천천히 그림으로 표현할 대상을 찾아가는 방식 또한 그림을 접하는 하나의 방법일 것 입니다.

* 수업은 4회 수강으로 진행됩니다.
1회 - 종이와 붓, 물감의 사용법,수채화기법 배우기/작은 식물이미지 그리기
2회 - 작품을 위한 이미지 구상과 스케치, 작품 속 주요 주제 채색연습
3회- 본격적인 채색과 묘사 (이미지에 따라 주제부의 묘사까지 완성 후 주변부 채색으로 진행하
는 경우 / 전체적으로 고르게 채색 후 묘사가 들어가는 경우가 있습니다.작품 구성에 따라
달라집니다)
4회 - 작품의 완성도를 높이는 마무리작업 / 액자작업

개인차가 있을 수 있지만 4회 수강으로 재료에 익숙해지고 작은 사이즈의 그림들과 a4사이즈 한 작품을 완성해가실 수 있을 것입니다. ( 완성도, 그림의 크기, 이미지의 복잡함과 디테일의 정도에 따라 회차가 더 필요할 수 있습니다.)

* 1회당 수업시간은 2시간 입니다.

그림을 그리는 것은 생각보다 체력이 필요한 작업입니다.
같은 자세로 몇시간이나 계속 비슷한 동작만을 반복하는 행위입니다.
그래서 처음에는 그림을 그리는 것이 생각과 달리 힘드실 수 있어요.
그러나 머릿속에만 있던 뭉게뭉게한 이미지가 내 손을 통해 온전히 표현된 결과물을 마주하는 만족감과 뿌듯함은 또 다른 종이를 펼치게 합니다.
여러분도 그 창작의 즐거움을 경험해보셨으면 좋겠습니다.

또한 기본적으로 수채화수업을 진행하지만, 클래스를 수강하며 다양한 표현양식을 배우고 싶다는 생각이 드시면 원하는 재료로 수업진행도 가능하니 편하게 문의해주세요.

*현재 화요일 7시 30분에 펜과 수채화로 그리는 어반드로잉 수업 개설되어 있습니다. 혼자가 부담되시는분들이 함께하시면 좋을 것 같습니다.

*화요일 수업 중 7/30, 8/6은 외부 수업일정이 있어 본 수업 진행이 어렵습니다. 다른 요일로 일정을 조율할 예정이오니 참고해주세요.

클래스는 이렇게 진행됩니다.

1회차 커리큘럼

종이와 붓, 물감의 사용에 익숙해지며 작은 식물이미지들을 그려보는 1회차 수업입니다.
1회 수업 전 그리고자 하시는 그림, 오브제 등에 대해 상담 후 진행합니다.
본 커리큘럼은 그리고 싶은 대상이 없으실 때 진행하는 식물을 주제로 한 커리큘럼입니다.
기본 진행과정은 이 커리큘럼과정과 크게 달라지지 않으니 수업과정에 대해 참고해주세요.
상담과정에서 표현하고자 하는 바, 그리고 싶은 대상을 이야기해주시면 그에 맞춰 세부조정될 수 있습니다.

1. 재료를 알고 사용방법 배우기 : 가장 먼저 붓과 물감, 물의 비율을 조절해가며 농도 조절법, 붓
사용 방법을 배우며 재료를 알아가는 시간을 가집니다.
- 수채화 물감과 붓, 사용하는 수채화용지 소개
-수업에서 사용하는 붓의 종류와 호수 소개. 붓을 쓰는 방향과 그 에 따라 달라지는 채색 면적,
물감의 농도 조절 등 시범 후 연습(빨노파 3가지 색상, 선긋기 연습)

2. 수채화 기법 알기 : 수채화에서 많이 사용하는 기법들을 알아봅니다.
- 번지기, 닦아내기, 겹치기, 물 칠한 후 물감 더하기 등

3. 수채화기법을 활용해 식물이미지 그려보기
그리고자 하는 대상이 있을 시 그에 관련된 이미지로 연습합니다)
- 가벼운 연필스케치
- 충분한 물과 물감을 사용하여 겹치기 기법을 사용한 꽃/ 물감을 칠한 후 물로 닦아내는 방법을
이용한 꽃/ 번지기를 이용한 꽃과 잎 등 시범 후 연습
- 혼색의 방법 소개. 여러 번의 연습과정 속에서 스스로 색을 만들어보시고 탐구합니다.

2회차 커리큘럼

*예시사진은 수강생 작품 이미지입니다.

본격적인 작품의 구성, 배치를 구상하여 스케치해보는 2회차 입니다.
기본적으로 본인이 원하시는 구성이 있다면 표현방법에 대해 논의 후 진행/ 없으시다면 식물리스 혹은 아래 3회차와 유사한 이미지로 진행합니다.

1. 그리고자 하는 작품의 주제부를 구상합니다(위 예시작품 : 주제부 '수국')
2.작품을 판넬에 진행할지, 종이에 그려 액자에 넣을지 결정합니다.
3. 주제부와 함께 대략적인 구성을 그려봅니다. (예시작품 : 주제부 수국과 함께 블루베리, 유칼립투스 잎, 작은 꽃을로 구성)
4. 2번에서의 선택에 따라 수채화지 판넬 또는 수채화지에 연필스케치를 진행합니다.
5. 작품스케치를 하시는 동안 채색연습을 하실 수 있게 제가 간단한 주제부의 스케치를 해 드릴 것
입니다.(속도가 빠르신 분의 경우는 스케치도 스스로 해보시도록 제안합니다)
본격적인 작품 채색에 들어가기 전, 이 스케치로 채색연습합니다.
만약 스케치가 복잡하거나 이미지 구성에 시간이 오래걸리는 경우 5번까지 진행 할 시간이 부
족할 수 있습니다. 이 경우 3회차 때 연습 후 본 작품 채색을 진행합니다.

3회차 커리큘럼

*예시사진은 수강생 작품 이미지입니다.

3회차는 작품의 본격적인 채색과 묘사에 들어가는 시간입니다.
3회차에서는 작품의 주제부와 부주제부의 채색까지 그림이 진행될 것이며, 색상의 혼합에 대한 부분이 차차 익숙해지며 스스로 색을 만들어가는 재미를 느끼실 수 있을 것입니다.

- 각 수강생의 그림에 따라 개별적으로 가장 우선적으로 채색해야할 대상과 어떤 순서로 그림을
칠해가는지 등의 방법적인 것을 알려드립니다.
-주제부의 색상과 그에 어울리는 주변부의 색상 결정
- 1회차에서 배웠던 수채화기법들 중 어떤 기법을 사용하면 좋은지 결정 후 채색 진행


4회차 커리큘럼

*예시사진은 수강생 작품 이미지입니다.

4회차에서는 그림의 디테일한 묘사와 전체적인 강약을 조율하여 한 작품을 완성합니다.
- 명확한 대비를 주어야할 곳의 강조
(예시작품 : 잎사귀들과 어두운 배경과의 명확한 분리 및 윤곽선 정리)
-주제부와 나머지 부분들의 묘사 정도 조절
주제가 되는 대상이 나머지 부분들보다 묘사가 덜 되어있거나 묘사정도의 차이가 너무 크면 전
체 그림의 조화가 깨지게 됩니다. 이 부분을 정리해주는 과정을 가집니다.
-흐릿하거나 뭉개져있는 부분들에 리터칭
- 작품에 싸인으로 완성

이후 추가 수강을 원하시는 분들은 4회의 과정을 통해 어느 정도 수채화에 대해 알게 되고, '나는 어떤 그림을 그리고자 하는가'를 생각해보신 분들일 것입니다.
추가 수강의 과정은 보다 수강생분들의 아이디어, 생각들에 초점맞추어 진행될 것입니다.

실제 수강생의 리뷰입니다.

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이 강의는 어떠세요?

클래스 일정

20,900원 / 시간 167,200원 / 총 4회 8시간